Lo spazio danzante
di Marcello Sestito
“Quanto può aiutarci a leggere un edificio,
non ancora a costruirlo, se non si possiede
un senso che non è la vista, o l’udito,
o il tatto, ma qualcosa che ci lega
al tempo e allo spazio, un senso cosmogonico,
il senso della caduta e dell’equilibrio
(sta nell’orecchio), che ci fa avvertire
la legge del peso, della stasi, la presenza
della materia, l’Architettura è la Perla,
esclamai, che per non perire ha bisogno
del calore umano, del colore dell’aria”
Leonardo Sinisgalli, Furor Mathematicus
Lorella Fulgenzi, nella cultura architettonica italiana, sfugge al genere di classificazioni che normalmente si impongono allo statuto architettonico, agiscono in Lei più pulsioni che derivano oltre che dal bagaglio interiorizzato proveniente dalla storia dell’architettura, da altre contaminazioni e aree che comprendono l’arte in generale e il design in particolare. Animata da uno spirito leggero, che non vuol dire superficialità, si insinua prepotentemente con le sue architetture, per lo più di interni, coinvolgendo lo spazio nel suo complesso verso una danza dell’architettura ove vengono ribaltati tutti presupposti della cultura d’interni prodotti precedentemente.
Una sorta di spirito ribelle che cerca nel rapporto con altri le vie di una strategia compositiva ove albergano riti quotidiani e rimandi alla stagione colta del design italiano.
Quando con Mari Lao, in anni passati proponevamo una danza legata al Tango e all’Architettura che avrebbe potuto trovare giovamento in questo strano connubio, non avevo in mente che Lorella procedeva in tale ambito facendo danzare, più che la colonna danzante di un Rikwert, le sue gioiose architetture.
In essa convivono almeno tre atteggiamenti progettuali così descritti:
1-Il tema come scaturigine compositiva anima le sue orchestrazioni planimetriche, tese ad un relativo disordine che si ricompatta sapientemente, restituendo un nuovo ordine spaziale frutto di disallineamenti e di reciproche compartecipazioni.
2 -La negazione di tipologie date anticipatamente, ma sempre corrotte in una forma di leggiadria architettonica ove le parti si dispongono secondo un volere dettato oltre che dalla mano, ma come sistemi relazionali che ambiscono a far si che l’osservatore rimanga piacevolmente coinvolto in questa somma di pareti, superfici, oggetti roteanti attorno che solo l’occhio riesce a pacificare nel contesto.
3 -L’esterno di queste case viene introdotto nell’interno e viceversa, l’interno si fa esterno come se le pareti che delimitano lo spazio deflagrassero in una serie di schegge ricomposte a loro volta entro un quadro tematico in cui l’abitante, vero protagonista, stabilisce la sua pacificazione domestica.
Abbandonato il culto precedente delle tesi distributive Lorella si cimenta con un corpo a corpo dello spazio inteso nei suoi valori primordiali e coinvolgenti.
La casa non è più una macchina da abitare piuttosto una rete di relazioni emotive in cui l’abitante, in una forma di agnizione, si con-fonde con essi.
Fulgenzi obbliga l’inquilino a strani riti di passaggio, primo tra questi, alla volontà di aderire coscientemente alla rimessa in discussione dei vecchi parametri per inoltrarsi in una avventura spaziale da accogliere con partecipazione e benevolenza.
Il terzo elemento, il filo nascosto, attraversamenti, passengero, tutti temi che ritroviamo in un suo recente catalogo, alludono a provenienze esterne, come appunto un filo rosso che si insinua nelle architetture e che dopo un periplo inatteso riemerge carico di valori tattili, visivi, uditivi e luministici.
L’abitante di questi spazi non si muove più avanti dietro o a destra e sinistra ma si costringe a spaziare, termine che ben si adatta ad un comportamento fisico che abbandona forme rigide per aprirsi alla multivisione, alla temporalità e al molteplice uso. Un bagno non è più solo un luogo privato ma come nel film di Boñuel: Il Fantasma della libertà, un luogo surrealista di distorta compartecipazione domestica; una finestra non è più un foro tra interno e esterno, ma una macchina ottica dalla molteplice visione; una parete non chiude o divide ma si apre in angoli inattesi.
Lorella non accetta le quattro pareti imposte ma li scardina dall’interno come a voler corrodere o liquefare il manufatto che diventa una casa psicologica che sarebbe piaciuta tanto a Freud che a Jung. Ma forse più di tutti a Kuki Shūzō e alla sua struttura dell’Iki che ritroviamo in particolari riferimenti nei dettagli proposti. C’è inoltre molto di cinematografico, del resto cita i nomi di Ettore Scola e di Antonioni, ma in tali orchestrazioni avvertiamo in sottofondo le lezioni di Ėjzenštejn, e le multivisioni futuriste.
Se è vero che il corpo sta per subire le sue più distorte manipolazioni, fin quasi a scomparire nell’orizzonte terrestre, aiutato dalle folgoranti manomissioni dell’IA, le architetture di Lorella Fulgenzi, gioiose come possono esserlo le architetture per sua vocazione anti pessimistiche, trattengono con coscienza l’ultima dimensione intima dell’abitare.
